文章

2025年
「中間支援から総合支援へ」（日本文化政策学会シンポジウム、2025年3月15日）
「展評・上原沙也加『緑の部屋：平和の島』」（沖縄タイムス、2025年2月14日）
「文化と行政のまじわるところ」（地域創造ステージラボ堺セッション、2025年2月6日）

2024年
「展評・HAYATO MACHIDA『Into the Closet』」（琉球新報、2024年11月14日）
「霧の中から届く音楽――エルフリーデ・イェリネクの方法」（『悲劇喜劇』2024年11月号）
「コミュニティが映画になるとき　―真喜屋力小論―」（映画『劇場が終わるとき』パンフレット）
「沖縄県の文化芸術政策への提言」（沖縄タイムス、2024年7月10日）
「「文化のまちづくり」から「アーティストのいるまち」へ」（計画・交通研究会、2024年7月5日）
「舞台芸術と社会――価値、フェアネス、プロセス」（『ロームシアター京都・紀要』）

2023年
「新しいうたのために――照屋勇賢と脱植民地」（「照屋勇賢　オキナワ・ヘヴィー・ポップ」図録）
「文化の地域自治を目指して」（琉球新報、2023年10月31日）
「自治としての文化芸術」（那覇市文化協会創立30周年記念誌）
「脱植民地の対話と実践」（沖縄タイムス、2023年10月3日）
「公立劇場と地域のアーカイブ」（「OKINAWAあの日の大博覧会」公式ブック）
「書評・上原沙也加『眠る木』」（琉球新報、2023年9月3日）
「波間の物語――許家維+張碩尹+鄭先喻「浪のしたにも都のさぶらふぞ」」（ART iT、2023年8月27日）
「舞台芸術と社会――価値、フェアネス、プロセス」（東京芸術祭ファーム、2023年8月23日）
「演技・演出・引き裂かれる意識――「復帰」50年の『喜劇・人類館』」（『越境広場』12号）
「人の集う未来の劇場のために」（八重瀬町文化協会総会特別講演会、2023年5月26日）
「人を大切にする文化政策を」（琉球新報、2023年4月27日）
「たとえ全てが嘘だとしても――村川拓也『ムーンライト』」（ロームシアター京都SPIN-OFF）

2022年
「「プロセスをつくる「翻訳」の力」（バッテリー公開レクチャー）
「『ポストドラマ演劇はいかに政治的か？』訳者あとがき」（じんぶん堂）
「『9人の迷える沖縄人』戯曲掲載に寄せて」（『悲劇喜劇』2022年9月号）
「中高生のための『ムーンライト』レクチャー」（札幌文化芸術劇場）
「書評『自治体文化行政レッスン５５』」（沖縄タイムス、2022年5月7日）

2021年
「ドイツの公立劇場のドラマトゥルクとは」（ゲーテ・インスティトゥート東京）
「共作者としての観客」（『悲劇喜劇』2021年11月号）

2020年
「危機に対応できる制度に向けて」（ネットTAM「Voices〜みんなの声座〜」）
「なぐさめのない時間 ―村川拓也『ネヴァーマインド』」
「不確かな変化の中で ―村川拓也 2005-2020」
「村川拓也『ムーンライト』の再演に寄せて」（フェスティバル／トーキョー20）
「管啓次郎の最初の三冊」（『Wild Lines and Poetic Travels: A Keijiro Suga Reader』）
「Der Nabel dieser Erde - Hölderlin Heterotopia」（Frankfurter Allgemeine Zeitung）
「「文化」への対抗形式を求めて」（『悲劇喜劇』2020年9月号）
「地域主権と文化芸術支援」（沖縄タイムス、2020年4月14日）
「公立劇場のために ―インスティテューションとドラマトゥルク」（『ロームシアター京都・紀要』）

2019年
「個人の声を消さない公共のために」（沖縄タイムス、2019年10月25日）
「はじまりよりもまえの場所 ―蓮沼昌宏のキノーラと絵画」（蓮沼昌宏アーティストブック）
「Lernen als Fest - WAGNER PROJECT」（Frankfurter Allgemeine Zeitung）
「壁の崩壊と風 ―Port B『新・東京修学旅行プロジェクト:福島編』」（『シアターコモンズレポートブック』）
「はずれた時間と空間の中で ―オル太『TRANSMISSION PANG PANG』」（『Document Book』）
「都市の空地としての劇場 ―脱「上演中心主義」のドラマトゥルギー」（『ロームシアター京都・紀要』）
「毒のある生 ―『摂州合邦辻』の影に」（『語り継がれた異色作　摂州合邦辻2019』）
「許家維のドラマトゥルギー ―人間の共生への批評性」（森美術館「歴史と地理へ向けた新しい現実感覚」）

2018年
「文化芸術は社会の基盤」（八重山毎日新聞、2018年12月14日）
「インディペンデントであるということ ―村川拓也『インディペンデント・リビング』」
「ドラマトゥルギーについて」
「村川拓也インタビュー」（以上3つ、村川拓也『ムーンライト』当日パンフレット）
「ドラマトゥルギーとは何か」（沖縄県立芸術大学、2018年11月26日）
「魔の山（Der Zauberberg）」（「言語都市・台北」）
「教育劇とは何か ―高山明/Port B『東京修学旅行プロジェクト:中国編』」（「東京修学旅行プロジェクト」）
「古典芸能を巡るリサーチのアーカイブ」（『ロームシアター京都・紀要』）
「限界を自由として生きる ―ロームシアター京都『一居一道』と古典舞踊」（『ASSEMBLY』Vol.02）
「意識の植民地主義から離れて」（『場所、芸術、意識　明治大学〈総合芸術系〉創設記念論集』）

2017年
「終わりのない演劇のために ―木ノ下歌舞伎『心中天の網島』」（『ASSEMBLY』Vol.01）
「心の中の風景は揺れて ―久保田桂子『記憶の中のシベリア』」
「あらたなる地理の可能性 ―許家維の映像-歴史-地理学」（『許家維 —臺灣總督府工業研究所』）

2016年
「ノイズとしての伝統―あいちトリエンナーレの青木涼子『秘密の閨』」（『ACT 69. 新藝術祭革命』）
「「あかつき」を待ちながら ―前橋聖務日課」
「『東京ヘテロトピア』を続けながら」（ヘテロトピア通信　第10回）
「時代の標準化の中で ―秋田国語伝習所」
「「社会」へのまわり道」（『芸術公社アニュアル2015-16』）
「ロラン・バルトの演劇」（『すばる』2016年3月号）

2015年
「翻訳、ヘテロトピア」（『ACT 65. 歷史旁白．負像劇場』）
「社会契約の結び直しとしての演劇 ―Port B『完全避難マニュアル・フランクフルト版』」
「さまざまな「声」のまじわる場所 ―大分メディアコレジオ」
「重なり合う身振り ―侯孝賢『珈琲時光』への演劇学的アプローチ」（『ACT 64. 臺灣新電影與當代藝術』）

2014年
「揺れる楽器」「『芸術の公共性』をめぐって」（『川俣正・東京インプログレス』）
「東京にはどんなフェスティバルが必要か？」（『フェスティバル／トーキョー13ドキュメント』）
「国民文化祭の開催効果等に関する調査研究」（文化庁委託調査事業、野村総研、外部調査員として参加）

2013年
「E. イェリネクのドラマトゥルギー ―同一性から複数性へ」（早稲田大学ドラマトゥルク養成講座）
「社会の変化と演劇の仕事 ―ドイツ語圏のモデルから実践・制度・研究のあいだへ」（SPT×ITI）
「言葉の出会い ―演劇と翻訳」（『現代詩手帖』2013年10月号）
「エルフリーデ・イェリネクの演劇言語」（『現代詩手帖』2013年4月号）
「演劇における言語の問題 ―翻訳者の課題」（講演、大阪大学文学部）

2012年　
「今、ここ、わたし」（『フェスティバル／トーキョー11ドキュメント』）
「エルフリーデ・イェリネク、言葉と政治、現代演劇」（F/T当日パンフレット）
「エルフリーデ・イェリネク、音楽と政治の演劇」（『TOKYO/SCENE』 vol.1）
「歴史・演劇・言語 ―E. イェリネク『光のない。』」（日本演劇学会における発表）

2011年
「クライストの翻訳」（ベルリン、クライスト・フェスティバルにおけるシンポジウム）
「H. v. クライストにおけるカタストロフィと秩序」（日本演劇学会における発表）
「クライスト没後200年　揺れる時代の作家」（東京ドイツ文化センター）企画・運営

2010年
「『個室都市』以前から以後へ」（Port B『個室都市東京ドキュメント』）

2009年
「プロセス・バランス・アンビバレンス ―『ヘルマンの戦い』」（早稲田大学文学研究科演劇映像学会発表）
「パルチザン／文学 ―クライスト『チリの地震』について」（早稲田大学大学院文学研究科紀要）
「『雲。家。』翻訳と解題」（『舞台芸術』15号）

2008年　
「Port B『東京／オリンピック』のドラマトゥルギー」（国際パフォーマンス学会における発表）
「言語と分割 ―Port Bの『ホラティ人』について」（国際ハイナー・ミュラー学会における発表）
「引用の翻訳可能性 ―イェリネク『雲。家。』について」（修士論文）
登録: 投稿 (Atom)